Pasivo de la seducción por una mujer (la madre), sólo por la culpa podrá articular la actividad -implícita en la pulsión- mediante la escisión (activo/pasivo) que la masturbación pone en acto.
La mujer podrá sostenerse en los fines pasivos mediante la anterioridad del deseo del Otro (desea porque fue deseada, porque fue seducida es inocente -según la histeria). Cuando el hombre cree que la masturbación lo sacó de la pasividad, las fantasías que la provocan se enlazarán con la madre -lo que en relación a la castración en la misma- irá a plantear la pérdida de su ser fálico, la pérdida de su bisexualidad (la constitución de un sexo). La actividad es impuesta por la pulsión, pero será siempre culpable.
Pero si del lado de la pasividad se encuentra la muerte y la abolición del deseo en el Otro, esta culpabilidad que Freud dice 'que es inherente a cualquier actividad (sexual) es una "elaboración" de la angustia.
Es en la madre donde se le plantea la pasividad (al ser seducido por el deseo de ella) y es también en la madre donde se le plantea la castración (al descubrir la falta en el origen de ese deseo). Al encontrar la feminidad en la mujer se le plantea la castración, pero al poner en la mujer la feminidad podrá realizar una "elección narcisista" de objeto.
Por el narcisismo la mujer remite a la castración, por el narcisismo se elige la mujer que se quiso ser. Si en lo real el hombre tiene pene y la mujer no, en el campo virtual el ser masculino implica la castración (pérdida del cuerpo como falo) y el ser femenino será la recuperación (en la imagen idealizada del otro) del falo perdido.
El sujeto masculino será un mensaje (pasivo) entre dos mujeres y su actividad consistirá en convertir a la mujer en un valor que circula entre dos hombres. Efectivamente, para la madre el hombre elegido será el medio para relacionarse con su propia madre (hay que leer en Tótem y tabú la relación del hombre con la suegra). La madre podrá entregar un hijo a su madre, perpetuada en el marido clásico que alimenta y le prohíbe el contacto con los demás hombres (apareciendo, incluso, revelada en el amor de los hijos varones por la abuela materna).
Además, la que el narcisismo encuentra será la resonancia de aquella cuya pérdida hizo advenir al Otro donde el goce femenino ("inconsciente homosexual con elección heterosexual de objeto…etc.") insiste y propone en la mujer el misterio de la feminidad que el placer del pene intenta develar. Nuestro apólogo será un sujeto que después de arder por una mujer concluía en el robo de la feminidad que se esfumaba en la desnudez del cuerpo: "Pero, ¡no es más que una mujer!". Pero este robo de la feminidad -su puesta en nada- le volvía como robo de la masculinidad: pendiente de ciertas fantasías sádicas se precipitaba cada tanto en la homosexualidad. Cuando se imaginaba perverso -su imaginación era exhuberante y sadiana- podía asegurarse al otro y constituía con alguna mujer lo que se llama una buena pareja (contra los hombres); pero cuando se imaginaba ser otro podía asegurarse el goce (escribir como otro escritor, por ejemplo).
En la desnudez de la mujer se perdía la feminidad que, "captada" en su cuerpo, le era ofrendada a otro hombre.
El goce sádico del superyó es, simultáneamente, el goce masoquista del yo (5): el "bi" de la sexualidad. El masoquismo erógeno primario cifra la feminidad y la pulsión de muerte y habría que estudiar los cortes y los pasajes en el masoquismo secundario, femenino o moral (al que Freud adjudica efectos tan dispares como la culpa, la necesidad de castigo, la reacción terapéutica negativa). Este goce "bisexual" (cuyo cuerpo es el falo) será sacrificado a la castración, lo que permite constituir la ley del deseo (como defensa del goce) amenazada-sostenida por la fantasía donde un resto del goce se deja oír, más allá del principio del placer, perturbando la posibilidad de gozar lo menos posible. El goce se abre al masoquismo y a la pulsión de muerte, habla en la paradoja de la satisfacción , "sufriente" del síntoma, habla en el superyó "sádico" que propone todo a quien sea culpable de todo (el sacrificio -como el ahorro produce reservas de "poder", cuya inversión explosiva suelen experimentar los beneficiarios de cualquier altruista).
4) Mujer y hombre: la práctica psicoanalítica. Si la muerte, la castración y la feminidad trenzan lo inexorable de un destino -metáfora mayor de la pasividad, en su absoluta determinación- es porque la sublimación de la feminidad es tanto articulación de la castración como subjetivación de la muerte. La feminidad en su remisión al falo no puede sostenerse en el sentido de un ente presente y en presencia (hombre o mujer) y es lo que flota en ausencia, lo que atraviesa lo real del análisis como imposible: la roca viva. La feminidad entre hombres y mujeres interroga la posición femenina del psicoanalista (presencia de la muerte, ausencia de presente): Freud pensó que las mujeres podían conducir a otras mujeres hasta la ausencia radical de la madre. ¿Basta decir que por la "transferencia" da lo mismo que el analista sea hombre o mujer? Esto sería evitar otra pregunta: ¿Qué voz habla en la voz del psicoanalista? Si el enigma da a entender algo de una manera equívoca, la mujer aparece como una "fábula" de la sexualidad cuya moraleja hace del saber un síntoma de la verdad.
En la Comedia del Arte cada personaje tenía una máscara, exceptuando los enamorados: bastaba con el amor para velar sus gestos. Si en el análisis la voz vela (por) el cuerpo, la muerte se presentifica en la remisión de los significantes haciendo de esta viva voz la presencia del amor donde el "sentido" queda abolido por el tono.
¿Qué pasa por el tono de las diferentes voces de hombres y de mujeres psicoanalistas? Hay tonos que encantan y otros que resultan insoportables, incluso hay voces que parecen incompatibles con la "función" galante del analista. Es fácil imaginar el tono "cálido" y paternal de la vieja escuela, el tono neutro y "cortante" de los que se vienen. Cada uno puede imaginar lo que se le ocurra, puesto que dice siempre imaginar algo
Freud dirá que existe algo contagioso en la feminidad (es decir, que la presencia de la mujer se propone como su misterio en la voz que Ulises no quiso dejar de escuchar). Se trata, es obvio, de la identificación narcisista -pero el narcisismo se juega en toda identificación.
Cuando los actores abandonan las máscaras es el público quien las adopta: las damas asisten al teatro, lugar poco respetable, con el rostro cubierto. Este anonimato sirve para otra cosa, por lo que a fines del siglo XVII y comienzos del XVIII la máscara se vuelve sinónimo de prostitución. En 1704 un edicto de la reina Ana prohíbe el uso: no se puede revelar lo que se oculta, no se pueden producir lapsus faciales. ¿Se dirá que por la "transferencia" es lo mismo que la percusión de la voz resuene en una máscara femenina o masculina? Los sexos no son (in)diferentes, tampoco diferentes: son semejantes (Freud subraya). ¿Semejante a qué es un analista? A una pérdida, por eso su silencio hace del objeto petit a el agente del discurso. Por eso su palabra puede decir a medias la verdad y este decir a medias hace a la semejanza de los sexos, a la imposibilidad de la diferencia y de la indiferencia.
Cualquier demanda de análisis explicita (por la negativa o positiva) un sexo analista como obstáculo y posibilidad del Otro.
Si viniéramos de otro planeta -dice Freud- y no tuviésemos cuerpo sería extraño encontrar dos seres que, iguales en todo, se diferencian por el sexo. Esto que hace la diferencia es real porque produce a la vez su imposibilidad: algunas consecuencias psíquicas de la diferencia (sexual) anatómica. ¿No se vuelve sexual esta anatomía porque se ofrece a una mirada como diferencia? Nunca se ha subrayado lo suficiente que el cuerpo del que habla Freud es mirado, incluso que el yo es el propio cuerpo mirado como el cuerpo de otro (El yo y el ello). Quizá tampoco se ha subrayado que "si hay más luz cuando alguien habla" es porque la mirada se organiza por representaciones, que la llamada percepción se dobla en la constitución libidinal del cuerpo.
Si el sexo es la diferencia que mediante una mirada escinde el cuerpo, las zonas erógenas serán esos lugares que mediante el deseo del Otro convierten al organismo en un ser parlante que habla más allá de la muerte y convierte a la falta de palabra en una muerte en vida: el significante es la materia que se trasciende en lenguaje -dirá Lacan, frente a un grupo de azorados estudiantes de filosofía. ¿Hará falta visitar un Museo para comprender que eso que llaman producción es la transformación de la materia según las leyes "idealizantes" de la remisión de los significantes? Seamos realistas, pensemos que una humanidad laboriosa se empeña cada día en producir millones de objetos irrisorios entregados al goce solapado de unas muchedumbres quejumbrosas. ¿No es la feminidad uno de esos productos que suele justificarse por la existencia de mujeres en la realidad? La feminidad es un problema de hombres, suele decirse. Pero las mujeres saben que es también la solución que alguna Otra encuentra por casualidad cuando descubre que en el espejo los velos se convierten en máscaras. Ahí, en la máscara, se puede hacer resonar una voz y proponer a la mirada el enigma de lo que se sustrae en la revelación de los artificios. La Otra puede hacerle tragar cualquier cosa a ese hombre que no entiende nada; ¿se le arrancará la máscara o se le robará la receta? Las dos cosas•, puesto que el gesto de arrancar la máscara puede ser la receta para enmascararse en el gesto: las feministas italianas dibujan con sus manos un losange que simboliza el sexo que sustraen con gracia a la mirada (de las otras mujeres y de los hombres). ¿Qué hacer, qué nueva feminidad producir para que no se extinga el deseo?
"La repudiación de la feminidad puede no ser otra cosa que un hecho biológico, una parte del gran enigma de la sexualidad" (Freud, 1937). Años antes el enigma era la mujer y este desplazamiento la convierte en el secreto del deseo. Hay que recordar que Isabel sabe que guarda• un secreto, pero no sabe lo que el secreto guarda. Por otra parte el enigma consiste en que tanto hombres como mujeres repudian la feminidad que no puede ser localizada, por lo mismo, en la anatomía.
Masculino/femenino son dos polos virtuales que instituyen al hombre y la mujer como realidad imposible, son lugares de un deber ser que escinde el ser de hombres y mujeres. No importa la cosa que se deba ser (el contenido ideológico, como se dice) sino el hecho de que se deba ser alguna cosa. Por la envidia del pene el hombre se inscribe en la mujer como frustración, por la castración la mujer se inscribe en el hombre como privación.
El hecho biológico de que la feminidad sea repudiada se relaciona en Freud con otra certidumbre empírica, igualmente repudiada: la muerte.
En efecto, castración, feminidad y muerte son el nudo que Freud nunca pudo desatar del todo: "Si preguntamos a un analista cuáles son, en su experiencia, las estructuras psíquicas de sus pacientes más inaccesibles a su influjo, veremos que en la mujer es la envidia fálica y en el hombre la actitud femenina frente al propio sexo, actitud que, necesariamente, tendría por condición previa la pérdida del pene" (Freud, 1938). Mientras el complejo de castración garantiza la función sexual del pene por la exclusión del goce fálico del cuerpo, la fantasía de castración se le opone como pérdida del pene (6).
La paradoja será que el sujeto se constituye como activo por la articulación de una pasividad (castración) donde la feminidad se elabora como subjetivación de la muerte.
Mayo de 1977
(1). Freud, S.: El yo y el ello
(2). Freud, S.: La degradación de la vida erótica.
(3). Freud, S.: Introducción al narcisismo
(4). Freud, S.: El yo y el ello
(5). Freud, S.: Dostoyevski y el parricidio
(6). García, G.L.: "La ecuación cuerpo igual falo", Cuadernos Sigmund Freud nº 4.
Fuente: Notas sobre femenino. En (1980) Psicoanálisis. Una política del síntoma. Zaragoza: Editorial Alcrudo.
